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Designing Modern Norway

Author: Kjetil Fallan
Publisher: Taylor & Francis
ISBN: 1315528649
Size: 18.11 MB
Format: PDF, ePub, Docs
View: 7283
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Designing Modern Norway: A History of Design Discourse is an intellectual history of design and its role in configuring the modern Norwegian nation state. Rather than a conventional national design history survey that focuses on designers and objects, this is an in-depth study of the ideologies, organizations, strategies and politics that combined might be said to have "designed" the modern nation's material and visual culture. The book analyses main tropes and threads in the design discourse generated around key institutions such as museums, organisations and magazines. Beginning with how British and continental design reform ideas were mediated in Norway and merged with a nationalist sentiment in the late nineteenth century, Designing Modern Norway traces the tireless and wide-ranging work undertaken by enthusiastic and highly committed design professionals throughout the twentieth century to simultaneously modernise the nation by design and to nationalise modern design. Bringing the discussion up towards the present, the book concludes with an examination of how Norway's new-found wealth has profoundly changed the production, mediation and consumption of design.

Von Der Berufung Zum Beruf Industriedesigner In Westdeutschland 1959 1990

Author: Yves Vincent Grossmann
Publisher: transcript Verlag
ISBN: 383944361X
Size: 42.76 MB
Format: PDF, Mobi
View: 1834
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Die Gründung des ersten Berufsverbandes der Industriedesigner in Stuttgart 1959 markierte den Beginn einer Professionalisierung der bundesdeutschen Produktgestaltung. Yves Vincent Grossmann zeigt in seiner Sozialgeschichte der Industriedesigner, wie sich die Gestalter gegenüber Fragen im Zuge der Ölpreiskrisen, Postmoderne und Globalisierung neu positionierten: Sie übernahmen zunehmend die Rolle eines Krisenmanagers - denn trotz des »Eisernen Vorhangs« blieben die Beziehungen auf der industriellen Ebene zwischen Ost und West erhalten. Mit der BASF AG, Siemens AG, Rosenthal AG und MAN AG werden vier Firmen beispielhaft betrachtet.

A Companion To Contemporary Design Since 1945

Author: Anne Massey
Publisher: John Wiley & Sons
ISBN: 111911120X
Size: 30.62 MB
Format: PDF
View: 6775
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A critical overview of contemporary design and its place within the broader context of art history A Companion to Contemporary Design since 1945 introduces readers to a collection of specially commissioned essays exploring the complex areas of design that emerged through the latter half of the twentieth century, design history, design methods, design studies and more recently, design thinking. The book delivers a thoughtful overview of all design disciplines and also strives to stimulate inter-disciplinary debate and examine unconsidered convergences among design applications in different fields. By offering a new perspective on design, the articles assembled here present a challenging account of the boundaries between design history and its cognate disciplines, especially art history. The volume comprises five sections—Time, Place, Space, Objects and Audiences—that discuss environments for design and how we interact with designed objects and spaces. Notable features include: 24 new essays reflecting the current state of design history and theory, and examining developments on a global basis Contributions by eminent scholars and practitioners from around the globe Enriched throughout with illustrations A Companion to Contemporary Design since 1945 provides a new and thought-provoking revision of our conception and understanding of contemporary design that will be essential reading for students at both undergraduate and graduate levels as well as researchers and teachers working in design history, theory and practice, and in related fields.

Designing Worlds

Author: Kjetil Fallan
Publisher: Berghahn Books
ISBN: 1785331566
Size: 26.25 MB
Format: PDF
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From consumer products to architecture to advertising to digital technology, design is an undeniably global phenomenon. Yet despite their professed transnational perspective, historical studies of design have all too often succumbed to a bias toward Western, industrialized nations. This diverse but rigorously curated collection recalibrates our understanding of design history, reassessing regional and national cultures while situating them within an international context. Here, contributors from five continents offer nuanced studies that range from South Africa to the Czech Republic, all the while sensitive to the complexities of local variation and the role of nation-states in identity construction.

The Culture Of Nature In The History Of Design

Author: Kjetil Fallan
Publisher: Routledge
ISBN: 9781138601925
Size: 70.91 MB
Format: PDF, ePub, Docs
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The Culture of Nature in the History of Design confronts the dilemma caused by design's pertinent yet precarious position in environmental discourse through interdisciplinary conversations about the design of nature and the nature of design. Demonstrating that the deep entanglements of design and nature have a deeper and broader history than contemporary discourse on sustainable design and ecological design might imply, this book presents case studies ranging from the 18th to the 21st Century and from Singapore to Mexico. It gathers scholarship on a broad range of fields/practices, from urban planning, landscape architecture, and architecture, to engineering-, industrial-, furniture-, and graphic design. From adobe architecture to the atomic bomb, from the bonsai tree to Biosphere 2, from pesticides to photovoltaics, from rust to recycling - the culture of nature permeates the history of design. As an activity and a profession always operating in the borderlands between human and non-human environments, design has always been part of the environmental problem, whilst also being an indispensable part of the solution. The book ventures into domains as diverse as design theory, research, pedagogy, politics, activism, organisations, exhibitions, and fiction and trade literature to explore how design is constantly making and unmaking the environment and, conversely, how the environment is both making and unmaking design. This book will be of great interest to a range of scholarly fields, from design education and design history to environmental policy and environmental history.

Archive Dekolonialisieren

Author: Eva Knopf
Publisher: transcript Verlag
ISBN: 3839443423
Size: 59.96 MB
Format: PDF, Kindle
View: 3252
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Weltweit versuchen Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen, Aktivist*innen und Wissenschaftler*innen koloniale Archive, Sammlungen und Wissensbestände aufzuarbeiten, aufzulösen, zu rekontextualisieren und zu dekolonialisieren. Sie leisten damit einen epistemischen Ungehorsam, dessen Widerstand im Aufzeigen alternativer Umgangsweisen mit Dingen und dem Entwickeln von widerspenstigen Narrativen für Gegenwart und Zukunft besteht. Dieser Band bündelt theoretische Aufsätze, Interviews und experimentelle Essays, welche die Herausforderungen, Ziele und Potentiale antikolonialer Kulturarbeit aufzeigen.

Global Art History

Author: Julia Allerstorfer
Publisher: transcript Verlag
ISBN: 3839440610
Size: 40.68 MB
Format: PDF, Kindle
View: 4343
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Der kontrovers diskutierte Begriff einer globalen Kunstgeschichte, »Global Art History«, wird in diesem Band zum übergreifenden Thema gemacht. Die Beiträge international renommierter KunsthistorikerInnen fokussieren jeweils spezifische Regionen und künstlerische Praxen, die in globalen und transkulturellen Zusammenhängen differenziert betrachtet werden. Es geht um Standortbestimmungen, theoretische Fundierungen und methodische Klärungen - und nicht zuletzt darum, wie Kunstgeschichten außerhalb euro-amerikanischer Kontexte gedacht und geschrieben werden.

Typografische Systeme

Author: Kimberly Elam
Publisher:
ISBN: 9781568988146
Size: 32.87 MB
Format: PDF, Kindle
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Typografische Anordnungen waren schon immer komplexe Systeme, in denen viele Faktoren zusammenspielen a Hierarchie, Leserichtung, Lesbarkeit und Kontraste. In Typografische Systeme untersucht Kim Elam, Autorin der Bestseller Gestaltungsraster und Proportion und Komposition, acht grAssere strukturelle Systeme, die A1/4ber die traditionelle Ordnung im Raster hinaus gehen. Darunter befinden sich zufAllige, strahlenfArmige, modulare und bilaterale Systeme. Sie fA1/4hrt den Leser durch Aoebungen und Studien zu professionellen Beispielen und zeigt eine grosse Auswahl von GestaltungslAsungen auf. Wer die wichtigen Systeme der visuellen Organisation versteht, kann Worte oder Bilder leicht in Strukturen oder Strukturkombinationen anordnen. Jedes System a von der strukturierten Achse zur nonhierarchischen strahlenfArmigen Anordnung - wird von der Autorin klar und mit Substanz erklArt, so dass der Leser die komplexen und schwierigen Kompositionen kennenlernt. Typografische Systeme ist der sechste Band der Erfolgsreihe Design Briefs, von der weltweit A1/4ber 100 000 Exemplare verkauft wurden.

Die Augen Der Haut

Author: Juhani Pallasmaa
Publisher:
ISBN: 9780982225196
Size: 64.77 MB
Format: PDF
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Architektur kann inspirierend und einnehmend sein, sie kann sogar im Sinne Goethes -das Leben steigern-. Wie kommt es aber, dass architektonische Entwurfe am Zeichentisch oder am Computer-Bildschirm zwar meist recht gut aussehen, in der gebauten Realitat jedoch oft enttauschen? Die Antwort hierfur, behauptet Juhani Pallasmaa, findet sich in der Vorherrschaft des Visuellen, die alle Bereiche von Technologie- und Konsumkultur umfasst und so auch in die Architekturpraxis und -lehre Einzug gehalten hat. Wahrend unsere Erfahrung der Welt auf der Kombination aller funf Sinne beruht, berucksichtigt die Mehrheit der heute realisierten Architektur gerade mal einen den Sehsinn. Die Unterdruckung der anderen Erfahrungsbereiche hat unsere Umwelt sinnlich verarmen lassen und ruft Gefuhle von Distanz und Entfremdung hervor. Erstmalig 1996 (in englischer Sprache) veroffentlicht, ist "Die Augen der Haut" inzwischen zu einem Klassiker der Architekturtheorie geworden, der weltweit zur Pflichtlekture an den Architekturhochschulen gehort. Das Buch besteht aus zwei Essays. Der erste gibt einen Uberblick uber die Entwicklung des okularzentrischen Paradigmas in der westlichen Kultur seit der griechischen Antike sowie uber dessen Einfluss auf unsere Welterfahrung und die Eigenschaften der Architektur. Der zweite Essay untersucht, welche Rolle die ubrigen Sinne bei authentischen Architekturerfahrungen spielen, und weist einen Weg in Richtung einer multisensorischen Architektur, welche ein Gefuhl von Zugehorigkeit und Integration ermoglicht. Seit der Erstveroffentlichung des Buchs hat die Rolle des Korpers und der Sinne ein gesteigertes Interesse in der Architekturphilosophie und Architekturlehre erfahren. Die neue, uberarbeitete und erganzte Ausgabe dieses wegweisenden Werks wird nicht nur Architekten und Studenten dazu anregen, eine ganzheitlichere Architektur zu entwerfen, sondern auch die Wahrnehmung des interessierten Laien bereichern. -Seit "Architektur Erlebnis" (1959) des danischen Architekten Steen Eiler Rasmussen hat es keinen derart pragnanten und klar verstandlichen Text mehr gegeben, der Studenten und Architekten in diesen kritischen Zeiten dabei helfen kann, eine Architektur des 21. Jahrhunderts zu entwickeln.- Steven Holl Juhani Pallasmaa ist einer der angesehensten finnischen Architekten und Architekturtheoretiker. In allen Bereichen seiner theoretischen und gestalterischen Tatigkeit welche Architektur, Grafik Design, Stadteplanung und Ausstellungen umfasst betont er stets die zentrale Rolle von Identitat, Sinneserfahrung und Taktilitat."