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Flow Gesture And Spaces In Free Jazz

Author: Guerino Mazzola
Publisher: Springer Science & Business Media
ISBN: 3540921958
Size: 61.90 MB
Format: PDF, Kindle
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Free jazz, as performed by such artists as John Coltrone and Archie Shepp, is a creative, collaborative art form. This book examines free jazz and develops geometric theories of gestures and distributed identities, also known as swarm intelligence.

Cool Math For Hot Music

Author: Guerino Mazzola
Publisher: Springer
ISBN: 331942937X
Size: 54.27 MB
Format: PDF, Docs
View: 249
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This textbook is a first introduction to mathematics for music theorists, covering basic topics such as sets and functions, universal properties, numbers and recursion, graphs, groups, rings, matrices and modules, continuity, calculus, and gestures. It approaches these abstract themes in a new way: Every concept or theorem is motivated and illustrated by examples from music theory (such as harmony, counterpoint, tuning), composition (e.g., classical combinatorics, dodecaphonic composition), and gestural performance. The book includes many illustrations, and exercises with solutions.

Musical Creativity

Author: Guerino Mazzola
Publisher: Springer Science & Business Media
ISBN: 364224517X
Size: 49.61 MB
Format: PDF, ePub, Docs
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This book represents a new approach to musical creativity, dealing with the semiotics, mathematical principles, and software for creativity processes. After a thorough introduction, the book offers a first practical part with a detailed tutorial for students in composition and improvisation, using musical instruments and music software. The second, theoretical part deals with historical, actual, and new principles of creative processes in music, based on the results and methods developed in the first author’s book Topos of Music and referring to semiotics, predicative objects, topos theory, and object-oriented concept architectures. The third part of the book details four case studies in musical creativity, including an analysis of the six variations of Beethoven's sonata op. 109, a discussion of the creative process in a CD coproduced in 2011 by the first and second authors, a recomposition of Boulez’s "Structures pour deux pianos" using the Rubato software module BigBang developed by the third author, and the Escher theorem from mathematical gesture theory in music. This is both a textbook addressed to undergraduate and graduate students of music composition and improvisation, and also a state-of-the-art survey addressed to researchers in creativity studies and music technology. The book contains summaries and end-of-chapter questions, and the authors have used the book as the main reference to teach an undergraduate creativity studies program and also to teach composition. The text is supported throughout with musical score examples.

Curating The Digital

Author: David England
Publisher: Springer
ISBN: 3319287222
Size: 39.63 MB
Format: PDF, Kindle
View: 2133
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This book combines work from curators, digital artists, human computer interaction researchers and computer scientists to examine the mutual benefits and challenges posed when working together to support digital art works in their many forms. In Curating the Digital we explore how we can work together to make space for art and interaction. We look at the various challenges such as the dynamic nature of our media, the problems posed in preserving digital art works and the thorny problems of how we assess and measure audience’s reactions to interactive digital work. Curating the Digital is an outcome of a multi-disciplinary workshop that took place at SICHI2014 in Toronto. The participants from the workshop reflected on the theme of Curating the Digital via a series of presentations and rapid prototyping exercises to develop a catalogue for the future digital art gallery. The results produce a variety of insights both around the theory and philosophy of curating digital works, and also around the practical and technical possibilities and challenges. We present these complimentary chapters so that other researchers and practitioners in related fields will find motivation and imagination for their own work.

All About Music

Author: Guerino Mazzola
Publisher: Springer
ISBN: 3319473344
Size: 32.29 MB
Format: PDF, Mobi
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This book explains music’s comprehensive ontology, its way of existence and processing, as specified in its compact characterization: music embodies meaningful communication and mediates physically between its emotional and mental layers. The book unfolds in a basic discourse in everyday language that is accessible to everybody who wants to understand what this topic is about. Musical ontology is delayed in its fundamental dimensions: its realities, its meaningful communication, and its embodied utterance from musical creators to an interested audience. The authors' approach is applicable to every musical genre and is scientific, the book is suitable for non-musicians and non-scientists alike.

Handbuch Sound

Author: Daniel Morat
Publisher: J.B. Metzler
ISBN: 9783476026040
Size: 57.19 MB
Format: PDF, ePub
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Dieses Handbuch bietet einen Überblick über Sound in den Kultur-, Geistes- und Sozialwissenschaften. Ausgehend von der Beobachtung, dass Sound ein soziales und damit auch ein historisches Phänomen ist, greifen die Autorinnen und Autoren die Vielfalt von Sound in unterschiedlichen Erscheinungs- und Darstellungsformen auf und verfolgen ihre Spuren in Geschichte und Gegenwart. Sie skizzieren methodisch-theoretische Zugänge und Begriffe der Soundforschung und gehen auf disziplinäre Perspektiven und Traditionen ebenso ein wie auf einzelne akustische Phänomene. Dabei werden spezifische Räumlichkeiten genauso berücksichtigt wie die medialen und politischen Kontexte, in denen Sound produziert und erfasst, angeeignet und genutzt wird. Das Handbuch gibt damit nicht nur eine breite Übersicht über die aktuelle Diskussion zu Sound, sondern liefert auch vielfältige Anregungen für zukünftige Forschungen.

Kreativit T Und Innovation In Der Musikindustrie

Author: Peter Tschmuck
Publisher: BoD – Books on Demand
ISBN: 3706518368
Size: 45.38 MB
Format: PDF, ePub, Docs
View: 1243
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Warum wurde der Jazz ausgerechnet in den 1920er Jahren zum dominanten Popularmusikstil? Was hat es mit der Rock n Roll-Revolution auf sich? Warum fanden Heavy Metal, Punk Rock und HipHop den Weg von diversen Subkulturen in die musikindustrielle Verwertung? Welche Auswirkungen haben neue Technologien und das Internet auf das Musikschaffen zu Beginn des 21. Jahrhunderts? Diese und ähnliche Fragen versucht Kreativität und Innovation in der Musikindustrie zu beantworten. Das Buch versteht sich aber nicht nur als eine Geschichte der Musikindustrie seit der Erfindung des Phonographen durch Thomas Alva Edison im Jahr 1877, sondern bietet auch ein Erklärungsmodell, wie ästhetische, technologische, legistische, wirtschaftliche, soziale, politische etc. Veränderungen ineinander griffen und Strukturbrüche in der Musikindustrie auslösten. Zur Anwendung kommt ein integriertes Kreativitäts- und Innovationsmodell, mit dessen Hilfe so komplexe Wandlungsprozesse wie zum Beispiel die Entstehung der Rockmusik Mitte der 1950er Jahre ganzheitlich erklärt werden können. Das Modell ist aber auch der Ausgangspunkt für die Analyse gegenwärtiger Wandlungsprozesse in der Musikindustrie rund um die Themen MP3, Musiktauschbörsen im Internet und neue Geschäftsmodelle, die den Zugang zur Musik zur Dienstleistung machen. All das sind Indizien für einen erneuten Strukturbruch in der Musikindustrie, der als Teil der digitalen Revolution verstanden werden kann und ausführlich in diesem Buch zur Sprache kommt.

Elemente Der Musikinformatik

Author: Guerino Mazzola
Publisher: Birkhäuser Basel
ISBN:
Size: 60.75 MB
Format: PDF, Mobi
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Einführung in die junge Disziplin der Musikinformatik: Der Autor bietet eine Übersicht über die Entwicklung der Musik aus der Wechselwirkung von Technologie und Komposition. Er bespricht Kodierung und Programmierung musikalischer Objekte für Komposition, Analyse und Interpretation, sowie Standards und Darstellungsmethoden wie u.a. MIDI, Musik-N, Fourier, FM, Wavelets. Mit: FFT-Algorithmus, MP3 sowie Plattformen für die computergestützte Analyse, Komposition und Interpretation, darunter RUBATO, MAX, Presto. Plus: Methoden der Navigation in der Musik und Perspektiven einer globalen Musikkultur, wie sie sich durch iPod und Internet abzeichnet.