Download pop rock music aesthetic cosmopolitanism in late modernity in pdf or read pop rock music aesthetic cosmopolitanism in late modernity in pdf online books in PDF, EPUB and Mobi Format. Click Download or Read Online button to get pop rock music aesthetic cosmopolitanism in late modernity in pdf book now. This site is like a library, Use search box in the widget to get ebook that you want.



Pop Rock Music

Author: Motti Regev
Publisher: John Wiley & Sons
ISBN: 0745670903
Size: 27.40 MB
Format: PDF, ePub
View: 3215
Download and Read
Pop music and rock music are often treated as separate genres but the distinction has always been blurred. Motti Regev argues that pop-rock is best understood as a single musical form defined by the use of electric and electronic instruments, amplification and related techniques. The history of pop-rock extends from the emergence of rock'n'roll in the 1950s to a variety of contemporary fashions and trends – rock, punk, soul, funk, techno, hip hop, indie, metal, pop and many more. This book offers a highly original account of the emergence of pop-rock music as a global phenomenon in which Anglo-American and many other national and ethnic variants interact in complex ways. Pop-rock is analysed as a prime instance of 'aesthetic cosmopolitanism' – that is, the gradual formation, in late modernity, of world culture as a single interconnected entity in which different social groupings around the world increasingly share common ground in their aesthetic perceptions, expressive forms and cultural practices. Drawing on a wide array of examples, this path-breaking book will be of great interest to students and scholars in cultural sociology, media and cultural studies as well as the study of popular music.

Speaking In Tongues

Author: Dietrich Helms
Publisher: transcript Verlag
ISBN: 3839432243
Size: 71.38 MB
Format: PDF, ePub, Docs
View: 4975
Download and Read
Sag mir, was du singst, und ich sag dir, wer du bist! Sprache und Musik sind wichtige Zeichen für Identität. Mit einem Lied kann man Zugehörigkeit, aber auch Abgrenzung symbolisieren: Migranten hören und machen Musik, die ihnen ein Gefühl von Heimat vermittelt. Lokale Musikszenen pflegen die regionalen Merkmale in ihren Songs, aber auch internationale Stars vermarkten sich mit Zeichen ihrer Herkunft. Angesichts der fortgeschrittenen Globalisierung des Musikmarkts gewinnt das Regionale in der populären Musik zunehmend an Bedeutung. Das Buch beschreibt am Beispiel verschiedener Musikkulturen und -szenen sowie aus der Perspektive verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen die vielfältigen Prozesse der Identitätsbildung in der post-migrantischen Gesellschaft und die vielfältigen Spannungen zwischen regionalem Denken und einer nicht zuletzt ökonomisch globalisierten Welt.

Globales Amerika

Author: Ulrich Beck
Publisher: transcript Verlag
ISBN: 3839401720
Size: 37.39 MB
Format: PDF, Mobi
View: 3744
Download and Read
Seit einigen Jahren wird in den Sozial- und Kulturwissenschaften international kaum ein Phänomen so lebhaft diskutiert wie das der Globalisierung. Nachdem die zu Anfang vorherrschende Sichtweise von Globalisierung als Entwicklung einer homogenen Weltkultur zunehmend an Evidenz verlor, rücken die lokal unterschiedlichen kulturellen Praktiken und Perspektiven als Teil von Globalisierung ins Zentrum des Interesses. Diese Neujustierung des Fokus erlaubt auch längst überfällige neue Lesarten des vermeintlich einfachen Verhältnisses von »Amerikanisierung« und Globalisierung. Dabei wird deutlich, dass die oft als »Amerikanisierung« wahrgenommene Globalisierung weltweit heterogene Resonanzen erzeugt, hybride Kulturen, Fluchtlinien und Gegenbewegungen treten gleichermaßen hervor. Der Band »Globales Amerika«, in dem sich einige der prominentesten Denker der Globalisierung zu Wort melden, präsentiert anregende Lektüren dieser bislang wenig beleuchteten Seite der Globalisierung und leistet damit einen wichtigen Beitrag zum Verständnis des Problems insgesamt. Für das 21. Jahrhundert erweist sich die Perspektive eines »methodologischen Kosmopolitismus« (Ulrich Beck) als richtungsweisend.

The Sage Handbook Of Popular Music

Author: Andy Bennett
Publisher: SAGE
ISBN: 147391440X
Size: 53.77 MB
Format: PDF, Mobi
View: 978
Download and Read
"The SAGE Handbook of Popular Music is a comprehensive, smartly-conceived volume that can take its place as the new standard reference in popular music. The editors have shown great care in covering classic debates while moving the field into new, exciting areas of scholarship. International in its focus and pleasantly wide-ranging across historical periods, the Handbook is accessible to students but full of material of interest to those teaching and researching in the field." - Will Straw, McGill University "Celebrating the maturation of popular music studies and recognizing the immense changes that have recently taken place in the conditions of popular music production, The SAGE Handbook of Popular Music features contributions from many of the leading scholars in the field. Every chapter is well defined and to the point, with bibliographies that capture the history of the field. Authoritative, expertly organized and absolutely up-to-date, this collection will instantly become the backbone of teaching and research across the Anglophone world and is certain to be cited for years to come." - Barry Shank, author of 'The Political Force of Musical Beauty' (2014) The SAGE Handbook of Popular Music provides a highly comprehensive and accessible summary of the key aspects of popular music studies. The text is divided into 9 sections: Theory and Method The Business of Popular Music Popular Music History The Global and the Local The Star System Body and Identity Media Technology Digital Economies Each section has been chosen to reflect both established aspects of popular music studies as well as more recently emerging sub-fields. The handbook constitutes a timely and important contribution to popular music studies during a significant period of theoretical and empirical growth and innovation in the field. This is a benchmark work which will be essential reading for educators and students in popular music studies, musicology, cultural studies, media studies and cultural sociology.

The Routledge Reader On The Sociology Of Music

Author: John Shepherd
Publisher: Routledge
ISBN: 113500790X
Size: 63.72 MB
Format: PDF, Docs
View: 2525
Download and Read
The Routledge Reader on the Sociology of Music offers the first collection of source readings and new essays on the latest thinking in the sociology of music. Interest in music sociology has increased dramatically over the past decade, yet there is no anthology of essential and introductory readings. The volume includes a comprehensive survey of the field’s history, current state and future research directions. It offers six source readings, thirteen popular contemporary essays, and sixteen fresh, new contributions, along with an extended Introduction by the editors. The Routledge Reader on the Sociology of Music represents a broad reference work that will be a resource for the current generation of sociologically inclined musicologists and musically inclined sociologists, whether researchers, teachers or students.

Handbuch Popkultur

Author: Thomas Hecken
Publisher: Springer-Verlag
ISBN: 3476056015
Size: 47.56 MB
Format: PDF, ePub, Mobi
View: 3717
Download and Read
Das Handbuch begründet Popkultur als inter- und transdisziplinäres Forschungsfeld sowie als eigenständige Wissenschaftsdisziplin. Es informiert in über 60 Beiträgen über die wichtigsten Erscheinungsformen und Diskurszusammenhänge der Popkultur und unterscheidet diese grundsätzlich von denen der Hoch- sowie Populärkultur. Die Beiträge widmen sich den Begriffen und Konzepten der Popkultur, der Bedeutung der Popkulturforschung in unterschiedlichen Wissenschaftsdisziplinen sowie den Medien und Gattungen der Popkultur - vom Rock 'n' Roll über Soul, Punk, Techno bis hin zu Pop-Art, TV-Serien, B-Movies, Social Media u.v.a. Das Handbuch bietet international erstmalig einen systematischen Überblick über das gesamte Wissensfeld der Popkultur und stellt die Popkulturforschung auf ein historisches und theoretisches Fundament.

Music In The World

Author: Timothy D. Taylor
Publisher: University of Chicago Press
ISBN: 022644242X
Size: 76.83 MB
Format: PDF, ePub, Docs
View: 1503
Download and Read
In music studies, Timothy D. Taylor is known for his insightful essays on music, globalization, and capitalism. Music in the World is a collection of some of Taylor’s most recent writings—essays concerned with questions about music in capitalist cultures, covering a historical span that begins in the late nineteenth and early twentieth centuries and continues to the present. These essays look at shifts in the production, dissemination, advertising, and consumption of music from the industrial capitalism of the nineteenth century to the globalized neoliberal capitalism of the past few decades. In addition to chapters on music, capitalism, and globalization, Music in the World includes previously unpublished essays on the continuing utility of the concept of culture in the study of music, a historicization of treatments of affect, and an essay on value and music. Taken together, Taylor’s essays chart the changes in different kinds of music in twentieth- and twenty-first-century music and culture from a variety of theoretical perspectives.

Electri City

Author: Rüdiger Esch
Publisher: Suhrkamp Verlag
ISBN: 3518734687
Size: 60.81 MB
Format: PDF, ePub
View: 6750
Download and Read
So wie New Orleans für Jazz und Blues gilt das Düsseldorf der 1970er und 80er als Mekka der elektronischen Popmusik. Hier schraubte »Kraftwerk« im legendären Klingklang-Studio an Klassikern wie »Autobahn« oder »Wir sind die Roboter«, hier schuf »Neu!« den Motorik Beat, hier brachte »DAF« den Sequenzern das Schwitzen bei. Und je größer der Abstand, nach Kilometern wie nach Jahren, umso mythischer erscheint der Ort. Rüdiger Esch, selbst Düsseldorfer und als Mitglied von »Die Krupps« Teil der Szene, beleuchtet deren Entwicklung von den Anfängen um 1970 bis zum Ende der analogen Phase um 1986. Und zwar sowohl von innen, als Spur aus exklusiven O-Tönen ihrer Protagonisten wie Wolfgang Flür (»Kraftwerk«), Bodo Staiger (»Rheingold«), Gabi Delgado (»DAF)«, Jürgen Engler (»Die Krupps«), Ralf Dörper (»Propaganda«), wie zugleich von außen, in exklusiven Statements von Giorgio Moroder, Ryuichi Sakamoto, Andy McCluskey (»OMD«), Martyn Ware (»The Human League«), Glenn Gregory (»Heaven 17«) u. v. a. nebst Dokumenten aus der Rezeptionsgeschichte. So wird sowohl die Wirklichkeit des Mythos wie die Wirklichkeit hinter dem Mythos sichtbar, die Weltmetropole des Modernismus genauso wie das Dorf in Düsseldorf.