Download visual digital culture surface play and spectacle in new media genres sussex studies in culture and communication in pdf or read visual digital culture surface play and spectacle in new media genres sussex studies in culture and communication in pdf online books in PDF, EPUB and Mobi Format. Click Download or Read Online button to get visual digital culture surface play and spectacle in new media genres sussex studies in culture and communication in pdf book now. This site is like a library, Use search box in the widget to get ebook that you want.



Visual Digital Culture

Author: Andrew Darley
Publisher: Routledge
ISBN: 113470836X
Size: 19.80 MB
Format: PDF, Kindle
View: 7167
Download and Read
Digital entertainment, from video games to simulation rides, is now a central feature of popular culture. Computer-based or digital technologies are supplanting the traditional production methods of television, film and video, provoking intense speculation about their impact on the character of art. Examining the digital imaging techniques across a wide range of media, including film, music video, computer games, theme parks and simulation rides, Visual Digital Culture explores the relationship between evolving digital technologies and existing media and considers the effect of these new image forms on the experience of visual culture. Andrew Darley first traces the development of digital computing from the 1960s and its use in the production of visual digital entertainment. Through case studies of films such as Toy Story, key pop videos such as Michael Jackson's Black or White, and computer games like Quake and Blade Runner, Andrew Darley asks whether digital visual forms mark a break with traditional emphases on story, representation, meaning and reading towards a focus on style, image performance and sensation. He questions the implications of digital culture for theories of spectatorship, suggesting that these new visual forms create new forms of spectatorship within mass culture.

Rom Und Seine Kaiser Im Historienfilm

Author: Martin Lindner
Publisher: Verlag Antike
ISBN: 3938032189
Size: 68.95 MB
Format: PDF, ePub
View: 3885
Download and Read
Der Film ist die popularste Form der Antikenrezeption. Er lockt Millionen von Zuschauern ins Kino oder vor den Bildschirm und bringt sie dazu, sich uber viele Stunden hinweg mit althistorischen Themen zu beschaftigen. Die Bewertung in den betroffenen Teildisziplinen ist zwiespaltig: Der Historienfilm irritiert und fasziniert zugleich, indem er sich stark von einer wissenschaftlichen Geschichtsdarstellung abhebt. Wie historisch ist die gezeigte Antike? Welche Traditionen liegen der lebendig gewordenen Vergangenheit zugrunde? Wie gestaltet der Historienfilm seine Erzahlung? Worin bestehen seine ubergreifenden und seine individuellen Merkmale? Welche methodischen Herausforderungen stellt der Film fur eine historische Untersuchung? Und wie kann der Antikenfilm in Forschung und Lehre eingesetzt werden? Die vorliegende Studie hinterfragt Konzepte wie Authentizitat und Legitimitat am Beispiel der romischen Kaiserzeit im Historienfilm. Auf der Basis mehrerer Hundert Produktionen wird eine interdisziplinare Perspektive entwickelt und ein Modell der filmischen Antike entworfen. Im Zentrum stehen die Herrscherfiguren und ihr Einsatz als Exponenten bestimmter Zeitabschnitte.

Entertainment And Society

Author: Shay Sayre
Publisher: Routledge
ISBN: 1135839956
Size: 17.20 MB
Format: PDF, ePub
View: 2754
Download and Read
The second edition of this innovative textbook introduces students to the ways that society shapes our many forms of entertainment and in turn, how entertainment shapes society. Entertainment and Society examines a broad range of types of entertainment that we enjoy in our daily lives – covering new areas like sports, video games, gambling, theme parks, travel, and shopping, as well as traditional entertainment media such as film, television, and print. A primary emphasis is placed on the impact of technological and cultural convergence on innovation and the influence of contemporary entertainment. The authors begin with a general overview of the study of entertainment, introducing readers to various ways of understanding leisure and play, and then go on to trace a brief history of the development of entertainment from its live forms through mediated technology. Subsequent chapters review a broad range of theories and research and provide focused discussions of the relationship between entertainment and key societal factors including economics and commerce, culture, law, politics, ethics, advocacy and technology. The authors conclude by highlighting innovations and emerging trends in live and mediated entertainment and exploring their implications for the future. The new edition features updated examples and pedagogical features throughout including text boxes, case studies, student activities, questions for discussion, and suggestions for further reading.

Fan Cultures

Author: Matt Hills
Publisher: Psychology Press
ISBN: 9780415240253
Size: 80.62 MB
Format: PDF, Mobi
View: 3141
Download and Read
Emphasising the contradictions of fandom, the author outlines the ways in which fans fhave been conceptualised in cultural theory and challenges many of these established paradigms.

Kreativit T Und Innovation In Der Musikindustrie

Author: Peter Tschmuck
Publisher: BoD – Books on Demand
ISBN: 3706518368
Size: 25.23 MB
Format: PDF, Kindle
View: 5786
Download and Read
Warum wurde der Jazz ausgerechnet in den 1920er Jahren zum dominanten Popularmusikstil? Was hat es mit der Rock n Roll-Revolution auf sich? Warum fanden Heavy Metal, Punk Rock und HipHop den Weg von diversen Subkulturen in die musikindustrielle Verwertung? Welche Auswirkungen haben neue Technologien und das Internet auf das Musikschaffen zu Beginn des 21. Jahrhunderts? Diese und ähnliche Fragen versucht Kreativität und Innovation in der Musikindustrie zu beantworten. Das Buch versteht sich aber nicht nur als eine Geschichte der Musikindustrie seit der Erfindung des Phonographen durch Thomas Alva Edison im Jahr 1877, sondern bietet auch ein Erklärungsmodell, wie ästhetische, technologische, legistische, wirtschaftliche, soziale, politische etc. Veränderungen ineinander griffen und Strukturbrüche in der Musikindustrie auslösten. Zur Anwendung kommt ein integriertes Kreativitäts- und Innovationsmodell, mit dessen Hilfe so komplexe Wandlungsprozesse wie zum Beispiel die Entstehung der Rockmusik Mitte der 1950er Jahre ganzheitlich erklärt werden können. Das Modell ist aber auch der Ausgangspunkt für die Analyse gegenwärtiger Wandlungsprozesse in der Musikindustrie rund um die Themen MP3, Musiktauschbörsen im Internet und neue Geschäftsmodelle, die den Zugang zur Musik zur Dienstleistung machen. All das sind Indizien für einen erneuten Strukturbruch in der Musikindustrie, der als Teil der digitalen Revolution verstanden werden kann und ausführlich in diesem Buch zur Sprache kommt.

Digital Turn

Author: Markus F. Peschl
Publisher: Vandenhoeck & Ruprecht
ISBN: 3847000381
Size: 68.97 MB
Format: PDF, Kindle
View: 3244
Download and Read
Wie beeinflussen digitale Medien Erkenntnisprozesse? Lässt sich angesichts der Integration von digitalen Medien in den Hochschulalltag von einem digital turn sprechen? Wie können sie genutzt werden, um Lehr- bzw. Lernumgebungen zu schaffen, die kritisch, kreativ und innovativ Wissensgenerierungsprozesse sowie neue Denk- und Handlungsspielräume ermöglichen und unterstützen? Aus unterschiedlichen Perspektiven werden in diesem Band auch die Potenziale und Grenzen von Social Media untersucht. Diese werden dabei im Zusammenhang mit der neoliberalen Logik und kommerziellen Dominanz von Unternehmen wie z. B. Google, Microsoft oder Facebook betrachtet. Ebenfalls analysiert werden in diesem Kontext die Protestbewegung der Studierenden an der Universität Wien 2009 und die Interventionen des digital vernetzten Kollektivs Anonymous. Die Untersuchungen verweisen auf die Entwicklung neuer Repräsentations- und Identifikationspraktiken, um Freiheit, Gerechtigkeit und Demokratie einzufordern.